Remise Bludenz

Ausstellungsdauer & Öffnungszeiten
17. September bis 30. Oktober 2021, jeweils Mittwoch – Sonntag sowie Feiertag, 15.00 – 18.00 Uhr

Die künstlerische Doppelconference der Gebrüder Getzner, die im „white cube“ ein eigens konzipiertes Projekt zwischen Bild und Objekt vorstellen werden, wird am 16.9.2021 um 20.00 Uhr eröffnet

Christoph Bochdansky und Ruth Humer zeigen ein Theaterstück mit lebensgroßen Puppen und dem wohl bekanntesten Märchen-Kater.

Zwei windige Gestalten namens Tipps und Tricks ziehen durch die Lande. Sie sind sozusagen Wanderprediger des trickreichen Lebens. Wann und wo sie erscheinen, ist ungewiss. Ihr Vorbild und Berater ist der gestiefelte Kater. Er ist den anderen immer einen Schritt voraus, denn er hat früh gelernt, wie man seine Haut rettet. Pfiffig und trickreich bringt er seinen Freund und Begleiter, den Müllersohn, hurtig voran bis in die höchsten Kreise. Das Puppenspiel basierend auf dem Märchen der Brüder Grimm stellt die Frage: Wo bleibt die Ehrlichkeit?

Für junges Publikum ab 5 Jahren.

Bosnien-Herzegowina / Österreich u.a. 2020, 104 min, mehrsprachige O.m.U.
Regie: Jasmila Žbanić
Darsteller: Jasna Duricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic, Edita Malovcic

Bosnien, Juli 1995. Aida (Jasna Djuričić) ist Lehrerin und arbeitet als Übersetzerin für die UN in der Kleinstadt Srebrenica. Als die serbische Armee die Stadt einnimmt, gehört ihre Familie zu den Tausenden von Menschen, die im UN-Lager Schutz suchen. Aida hat als Dolmetscherin in den Verhandlungen Zugang zu entscheidenden Informationen. Sie versucht dabei, Lügen und Wahrheiten auseinanderzuhalten, um herauszufinden, wie sie ihre Familie und ihre Mitbürger*innen retten könnte. Die Lage spitzt sich zu, als ihr Ehemann, Direktor der örtlichen Schule, Srebrenica bei den Verhandlungen mit dem bosnisch-serbischen General Ratko Mladic vertreten soll.

“Ein unvergesslicher Film….Während die Situation sich in ein Pulverfass verwandelt, kann man den Blick kaum von der Leinwand abwenden.” (The Hollywood Reporter)

“Überwältigend, erschütternd und herzzerreißend. Gespielt mit einer absolut überzeugenden Mischung aus Entschlossenheit, Großmut und wildem mütterlichem Instinkt von der serbischen Schauspielerin Jasna Đuričić. Mit einem unglaublich bewegendem Epilog.” (Variety)

“Nur wenige Filme wie ‚Das Leben ist schön‘ oder ‚Der Pianist‘ erreichen göttliche Höhen, indem sie zutiefst menschliche Geschichten unvorstellbaren Gräueln gegenüber stellen. ‘Quo Vadis, Aida?’, der neue Film der gefeierten bosnischen Regisseurin Jasmila Žbanić, ist so ein überweltlicher Film.” (Indiewire)

“Ein umwerfendes, zutiefst bewegendes Drama… ganz große Freude.” (FM4)

“Die Energie und Leidenschaft von Zbanic‘ frischem, direkten Blick auf den Konflikt ist in jeder Einstellung zu spüren.” (Screen Daily)

“Aida kämpft wie eine Löwin – ein Einsatz, der dem Film seinen emotionalen Nachhall beschert.” (Der Standard)

Ausstellungsdauer & Öffnungszeiten
17. September bis 30. Oktober 2021, jeweils Mittwoch – Sonntag sowie Feiertag, 15.00 – 18.00 Uhr

Die künstlerische Doppelconference der Gebrüder Getzner, die im „white cube“ ein eigens konzipiertes Projekt zwischen Bild und Objekt vorstellen werden, wird am 16.9.2021 um 20.00 Uhr eröffnet

Vernissage: Samstag, 2. Oktober 2021 ab 20 Uhr mit Live Musik von Nadine Abado um 22 Uhr 

Zur Eröffnung spricht Wolfgang Maurer
Öffnungszeiten: Sonntag, 3. Oktober 2021, 11 – 18 Uhr

Amrei Wittwer und Nikola Bartenbach, beide aus der Alpenstadt Bludenz, zeigen für eine Nacht und einen Tag Malerei
und Objekte. Sie vermengen Realität und Imagination, erwecken Geheimnis, Gefahr und Attraktion. Wo Wissenschaft im Erklären der Welt versagt, reicht uns die Kunst, aus dem Dunkel, die Hand.

18 Uhr: Kinder- und Jugendworkshops in der Galerie allerArt
Bitte um Anmeldung unter: info@allerart-bludenz.at

19 Uhr: Galerie allerArt Kuratorenführungmit Mag. Manfred Egender zur Austellung:
„Christoph und Markus Getzner“

20 Uhr: Eröffnung Ausstellung im Remise-Saal:
Amrei Wittwer & Nikola Bartenbach „Artifizielles Dunkel“

22 Uhr: Konzert mit Nadine Abado

Die Entscheidung, das 2020 Festival zu verschieben, war herzzerreißend, aber die Sicherheit der Künstler*innen und des Publikums
war unsere oberste Priorität. Trotz den Herausforderungen der Pandemie war es während des letzten Jahres möglich, einige der für die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 8686 komponierten Werke bei Festivals in anderen Ländern uraufzuführen. Obwohl das bedeutet, dass nun einige Stücke Österreichische Erstaufführungen anstatt Weltpremieren sind, war es für uns wichtig, dass diese Musik auch während eines Jahres voller Schwierigkeiten gehört werden konnte. Vom 7. bis zum 10. Oktober präsentiert das Festival in Bludenz sieben Auftragswerke im Rahmen von sechs Konzerten. Das Programm umfasst in erster Linie Musik aus dem 21. Jahrhundert, nur ein Stück ist älter.

Wir sind hoch erfreut, nun endlich diese neuen Werke mit unserem Publikum in Bludenz zu feiern. Es ist ein aufregendes Gefühl, wieder Livemusik erleben zu dürfen, die Freude, die Kunst hervorrufen kann, zu teilen, unsere Neue Musik Gemeinschaft zu unterstützen und mit unserem lokalen und internationalen Publikum in Verbindung zu treten.Wir freuen uns, diese großartigen Künstler*innen in Bludenz begrüßen zu dürfen und heißen die Besucher*innen zu spannenden, neuen Klangerfahrungen herzlich willkommen.

Clara Iannotta, Intendantin

Deutschland 2021, 105 min, Deutsche Originalfassung
Regie: Maria Schrader
Darsteller: Maren Eggert, Sandra Hüller, Dan Stevens, Hans Löw, Wolfgang Hübsch

Alma ist Wissenschaftlerin am berühmten Pergamon-Museum in Berlin. Um an Forschungsgelder für ihre Arbeit zu kommen, lässt sie sich zur Teilnahme an einer außergewöhnlichen Studie überreden. Drei Wochen lang soll sie mit einem ganz auf ihren Charakter und ihre Bedürfnisse zugeschnittenen humanoiden Roboter zusammenleben, dessen künstliche Intelligenz darauf angelegt ist, der perfekte Lebenspartner für sie zu sein. Alma trifft auf Tom, eine hochentwickelte Maschine in Menschengestalt, einzig dafür geschaffen, sie glücklich zu machen.

“Wie ein gelungener Flirt, keine Szene, keine Geste ist ohne Bedeutung, und ständig gibt es etwas zu lachen.“ (Süddeutsche Zeitung)

“Eine wunderschön andere, luftige und doch ergreifende Liebesgeschichte, die dennoch voll tiefer Wahrheiten steckt.” (Berliner Morgenpost)

“Es ist ein Gedankenspiel, das mit Witz und Charme von allzu Menschlichem erzählt. Raffiniert hinterfragt dieser Film unsere ganz realen Beziehungsmuster, hält uns Menschen den Spiegel vor. Ein Kunstgriff, der den Spieß einmal umdreht und den Mann zum Objekt macht, ganz auf weibliche Bedürfnisse eingestellt.” (heute journal)

“Ein abgründig witziger Kommentar zum heutigen Leben inmitten von Algorithmen.” (taz)

„Sündenböcke und Brunnenvergifter – Verschwörungsspekulationen in Krisenzeiten und Pandemien vom Altertum bis zur Gegenwart“

inatura Science-Café mit Dr. Johannes Preiser-Kapeller, Österreichische Akademie der Wissenschaften, Wien

Wie haben sich die Menschen im Mittelalter Wetterkatastrophen oder große Seuchenausbrüche erklärt? Woher kommt der Begriff „Sündenbock“? Und wie gehen Menschen in unserer Zeit mit derartigen Ereignissen um? Dr. Preiser-Kapeller spannt in diesem inatura Science Café den Bogen von der Zeit des alten Orients in unsere aktuelle Situation und zeigt, wie sich Menschen auf die Suche nach Erklärungen für Naturkatastrophen und Extremereignissen gemacht haben.

Foto: Gerald Neugschwandtner

Die Band Söf, das sind Alexander Engstler (Akkordeon und Gesang), Martin Dobler (Gitarre und Gesang), Joachim Schwald (E-Bass und Gesang) und Franz Münsch (Schagzeug).
Seit die vier Oberländer 2019 beim mundARTpop/rock-Wettbewerb „Singa wia dr Schnabl gwachsa isch“ des ORF Vorarlberg den Publikumspreis mit ihrem Song „Voradlberg“ abgeräumt haben, feilen sie mit Leidenschaft und Herz an ihren Mundart Rock Pop Songs. Ihr Sound ist urig, ihre Texte sind frisch, frech und witzig. Söf ist bereit für euch, lasst euch überraschen!

www.soef.at

Es gelten die aktuellen Covid-19-Maßnahmen.

„Pfiffikus – Singen in den Bergen“

Die zweite Veranstaltung der interaktiven und partizipativen Kinderkonzertreihe „Pfiffikus“ findet am Dienstag, 19. Oktober um 14 und 16 Uhr in der Remise Bludenz unter dem Titel „Singen in den Bergen“ statt.

Hol-la-di-o! Wenn der Berg ruft, ist das Trio Pfiffikus bereit. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, „pfiffigen“ Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Hat euch auch die Wanderlust gepackt? Dann Rucksack packen und los geht’s!
Eine phantasievolle Inszenierung mit Musik zum Lauschen, Klängen zum Mitschwingen, Instrumenten zum Anfassen und eine Atmosphäre zum Genießen. Von 0 bis 3 Jahre.

BESETZUNG:

Philip Haas „Pfiffikus“
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster „Vokalina“
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton „Ballerina“

Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

„Pfiffikus – Singen in den Bergen“

Die zweite Veranstaltung der interaktiven und partizipativen Kinderkonzertreihe „Pfiffikus“ findet am Dienstag, 19. Oktober um 14 und 16 Uhr in der Remise Bludenz unter dem Titel „Singen in den Bergen“ statt.

Hol-la-di-o! Wenn der Berg ruft, ist das Trio Pfiffikus bereit. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, „pfiffigen“ Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Hat euch auch die Wanderlust gepackt? Dann Rucksack packen und los geht’s!
Eine phantasievolle Inszenierung mit Musik zum Lauschen, Klängen zum Mitschwingen, Instrumenten zum Anfassen und eine Atmosphäre zum Genießen. Von 0 bis 3 Jahre.

BESETZUNG:

Philip Haas „Pfiffikus“
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster „Vokalina“
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton „Ballerina“

Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Spinnerin [a female narrative]

Julia Lacherstorfer: Musik & Konzept, Geige, Stimme, Harmonium
Sophie Abraham: Cello & Stimme
Lukas Froschauer: Sound-Design & Live-Electronics

Spinnerin ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Leidensgeschichten von Frauen und dem sozio-kulturellen Erbe, das sie uns hinterlassen. „Spinnerin“ ist mehr als nur ein Album mit neuen Volksliedern – es spinnt ein narratives Netz, verbunden durch Ungesagtes und Ungesehenes.

Mehr Infos unter: Julia Lacherstorfer | MedienManufaktur Wien

Deutschland / Iran / Tschechien 2020, 152 min, farsi. O.m.U.
Regie: Mohammad Rasoulof

Vier Geschichten über Menschen, die mit dem iranischen System der Todesstrafe zu tun haben: Heshmat (Ehsan Mirhosseini), ein vorbildlicher Ehemann und Vater, fährt jeden Morgen sehr früh zur Arbeit – aber wohin eigentlich genau? Für Pouya (Kaveh Ahangar) ist es unvorstellbar, einen anderen Menschen zu töten. Nun hat er aber den Auftrag dazu bekommen. Gibt es jetzt noch einen Ausweg für ihn? Javad (Mohammad Valizadegan) möchte seiner Freundin Nana (Mahtab Servati) einen Heiratsantrag machen, aber an diesem Tag passiert Überraschendes. Und der Arzt Bahram (Mohammad Seddighimehr) darf nicht praktizieren. Als ihn seine Nichte Darya (Baran Rasoulof) aus Deutschland besucht, will er ihr sagen, warum das eigentlich so ist.

“Obwohl er im Iran gar nicht drehen dürfte, gelingt Rasoulof ein bildgewaltiger Film mit vier aufwühlenden, tragischen, mitreißenden Geschichten – die völlig überraschend auch Liebesgeschichten mit starken Frauen sind. Denn in der Liebe, so zeigt Rasoulof, hat das Böse tatsächlich keinen Platz.” (SRF Kultur)

“Meisterhaft. Klug konstruierte Geschichten mit wahrhaftigem Kern.” (Aargauer Zeitung)

“Ein kraftvolles, feinfühlig inszeniertes und subtil verknüpftes Meisterwerk.” (Filmbulletin)

“Ein stilles Meisterwerk über die Banalität des Bösen.” (Maximum Cinema)

“Treibt die Stärken des iranischen Kinos auf die Spitze.” (Der Spiegel)

Horrorfans aufgepasst. Pünktlich zu Halloween lädt die ALPINALE zu der ALPTRAUM Horrorkurzfilmnacht in der Remise in Bludenz ein und spricht damit vor allem jene nervenstarken Cineastinnen und Cineasten an, die beim Gedanken an munter metzelnde Monster, Mörder und Mutationen nicht zitternd Reißaus nehmen, sondern entzückt jubeln: „Ich will mehr Blut sehen!“

Wer die Mutprobe bis zum Ende bestanden hat, darf für seinen Lieblings-Horrorkurzfilm abstimmen. Die besten Kurzfilme werden dann in den Wettbewerb „Bester Kurzfilm Horror“ um das Goldige Blutige Einhorn in das ALPINALE Kurzfilmfestival im Sommer 2022 aufgenommen. Aus dieser Auswahl wird dann die Jury den Gewinner-Horror-Kurzfilm auswählen und auszeichnen.

Wie auch in den letzten Jahren gibt es wieder einen Wettbewerb um das grusligste Kostüm, welches unter den Besucherinnen und Besuchern ausgewählt wird.

Ein kleiner Eiffelturm, eine Narbe am Kinn, ein Muttermal – welches ich so hasse, ein Gugelhupf, ein Geruch am See, … ich erinnere mich. Ich versuche zu vergessen. Ob ich will oder nicht, manches bleibt an mir haften und verändert mich.

Wir sammeln diese Erinnerungen, wie Souvenirs in uns, in unserem Koffer. Das zu tragende sprichwörtliche „Päckchen?“. Von einigen könnte man sich schon lange verabschieden und andere behalten wir für uns. Welche sind nur mehr alte Gewohnheiten, Ängste oder Vorurteile, die wir wie Steine in unserem Koffer mit uns tragen, obwohl wir den Koffer schon längst hätten leeren oder stehen lassen können?

Tanz (Salzmann), Film (Mistura), Live-Musik (Baumgartner) und Bühne (Adlassnig) treffen sich und agieren eng miteinander.
Durch einzelne Installationen und Pop-Up-Events, die vor den Vorführungen verteilt in Vorarlberg an öffentlichen Plätzen stattfinden werden, kann man aktiv dem Thema begegnen und somit eigene Erinnerungen auf die Bühne bringen. Diese „Schnitzeljagd“ führt durch Vorarlberg und agiert wie ein interaktives Programmheft, welches einen tieferen Einblick in die Tanzperformance gibt.

Silvia Salzmann (Tanz und Choreografie)
Sarah Mistura (Video)
Cornelia Baumgartner (Live-Musik)
Roland Adlassnig (Bühne und Requisite)

Silvia Salzmann – Tänzerin, Choreografin

Es gelten die aktuellen Covid-19-Maßnahmen.

Großbritannien / Frankreich 2020, 97 min, engl. O.m.U.
Regie: Florian Zeller
Darsteller: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell

Der unabhängige Anthony (Anthony Hopkins) lehnt auch im Alter und zunehmend von Demenz geplagt jegliche Hilfe von seiner Tochter Anne (Olivia Colman) ab. Diese Hilfe wird aber unabdingbar, als Anne beschließt, mit ihrem Mann Paul (Rufus Sewell) nach Paris zu ziehen, und Anthony somit allein in der Wohnung zurückbleiben müsste, in der Anne und Paul mit ihm leben. Dass das nicht funktionieren wird, wird schon daran deutlich, dass Anthony immer wieder sehr durcheinanderkommt. Er wundert sich etwa über den unbekannten Mann (Mark Gatiss), der auf einmal im Wohnzimmer sitzt und behauptet, sein Schwiegersohn Paul zu sein. Und selbst die Frau (Olivia Williams), die kurz darauf nach Hause kommt und behauptet seine Tochter Anne zu sein, erkennt er nicht. Die Pflegerin Laura (Imogen Poots) soll Anthony helfen, doch auch wenn er sich anfangs charmant gibt: Er hat bereits zuvor andere Pflegerinnen mit seinen Stimmungsschwankungen vergrault…

“Ein beeindruckendes, aufschlussreiches filmisches Erlebnis, in dem vor allem der nachdrücklich aufspielende Anthony Hopkins Akzente setzen kann.“ (programmkino.de)

“Eine ungewöhnliche, tatsächlich ‘bewusstseinserweiternde’ filmische Erfahrung und große, bewegende Schauspielkunst.” (epd Film)

“Erstklassiges Schauspielkino!” (outnow.ch)

“‘Eine größere Welt’ erzählt von Trauer, Trost und einer Schamanin. Ein schöner Film.” (Falter)

Die letzte Ausstellung des Jahres 2021 gestalten Carmen Pfanner und Tanja Boukal, die im textilen Kunstgenre anzusiedeln sind. Hier bewähren sich traditionelle Arbeitstechniken, die zu klugen Artefakten existenzieller Betroffenheit von Individuum und Gesellschaft künstlerisch verarbeitet werden. Aus dem Dunkel des Vergessens von Bedingungen in der Textilindustrie produzieren die Künstlerinnen mit klugem analytischem Blick überzeugende Werke bzw. Projekte.

Ausstellungsdauer:

12. November bis 30. Dezember 2021

Öffnungszeiten:

Mittwoch – Sonntag und Feiertag jeweils von 15.00 – 18.00 Uhr

Es gelten die jeweils gültigen Corona-Bestimmungen!

Philipp Lingg wie man ihn noch nie gehört hat. Das verspricht das Konzert am 13. November im der Remise Bludenz. Mit im Gepäck haben er und seine Band Lieder über Berge, Kater und Zöllner. Gesungen wird in diadenglischer Sprache vom Leben im – und außerhalb des Hinterwaldes. Sprachbarrieren werden abgerissen bzw. gar nicht erst zugelassen. Es lebe die Lust, die Liebe und die Leidenschaft zur Musik.

Es gelten die aktuellen Covid-19-Maßnahmen.

Dänemark 2020, 115 min, dän. O.m.U.
Regie: Thomas Vinterberg
Darsteller: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe

Martin (Mads Mikkelsen) ist Lehrer an einer Schule. Er fühlt sich alt und müde. Seine Schüler und ihre Eltern wollen, dass er gekündigt wird, weil sie mit der Qualität seines Unterrichts nicht zufrieden sind. Ermutigt durch eine Promille-Theorie stürzen sich Martin und seine drei Kollegen Tommy (Thomas Bo Larsen), Nikolaj (Magnus Millang) und Peter (Lars Ranthe) in ein Experiment: Sie wollen durch Alkoholkonsum ihren Blutalkoholwert im Alltag konstant bei 0,5 Promille halten. Das Ergebnis ist am Anfang positiv. Martin hat wieder Spaß am Unterrichten und die Beziehung zu seiner Frau Trine (Maria Bonnevie) entflammt wieder. Doch die negativen Auswirkungen lassen nicht lange auf sich warten…

“Thomas Vinterberg ist diesmal eine beispielhafte Synthese aus Tragödie und Komödie gelungen. ‘Der Rausch’ ist definitiv ein Lichtblick in diesem Kinojahr.” (ORF)

“Eine glänzend inszenierte und gespielte Tragikomödie über die sozialen und gesundheitlichen Gefahren des Alkohols.” (filmdienst.de)

“Eine der besten Buddy-Tragikomödien seit ‘Ganz oder gar nicht’ (filmstarts.de)

“Weder ein Lobgesang noch eine Verunglimpfung des hochprozentigen Gesöffs, sondern eine gleichermaßen komplexe wie faszinierende Studie darüber, wie Alkoholkonsum die Probleme unserer Gesellschaft widerspiegelt.” (programmkino.de)

Ihre frühesten musikalischen Erinnerungen verdankt die Kanadierin aus Edmonton/Alberta den Folk- und Country-Platten ihrer Eltern und den Plattensammlungen ihrer älteren Geschwister mit so verschiedenen Farben wie Pink Floyd, Supertramp und Black Sabbath.

Mit acht bekam Wendy ein Pferd, auf dem sie die nächsten Jahre die Wälder und Felder durchstreifte. Vogellaute, das Summen der Bienen, heulende Koyoten und der Wind, der durch die Birken und Pappeln sauste, waren der Soundtrack von Wendys Prärieabenteuern.

In der High-School mutierte sie zu einem Gothic-Girl und The Sisters Of Mercy, The Velvet Underground, Siouxie and the Banshees, The Cure, Blondie aber auch historische Rock- und Undergroundbands waren die Hintergrundmusik für ein Mädchen, das sich für Fotografie, Poesie und zeitgenössischen Tanz interessierte.

Während ihrer Tanzausbildung lernte Wendy Avantgardekomponisten und Performance-Künstler, Jazz und Musical kennen. Beeinflusst von Steve Reichs Minimalmusic, dem Jazz eines Meredith Monk, von Laurie Anderson und Tom Waits schrieb sie eigene, karge Kompositionen für Klavier- und Multimedia. Ihre Ausbildung finanzierte Wendy als Kellnerin in einem Liveclub, in dem Singer/Songwriter und Figuren der traditionelle Country- und Folkszene ein und ausgingen und wo neben Interpretationen von Woodie Guthrie, Leonard Cohen, Joni Mitchell und John Prine auch immer eigene Stücke der Musiker zu hören waren.

Den Kritikern gefiel ihr unkonventioneller Gitarrenstil und sie nannten sie ,eine fesselnde Künstlerin‘ und ,talentierte Newcomerin‘.

,The Globe and Mail‘ jubelte: „Jedes Festival hat seine Entdeckungen, für mich war es Wendy MCNeill aus Edmonton mit ihren kantigen Songs zu Akkordeon und Gitarre, die geradewegs einem Post-Rock-Cabaret entsprungen sein könnten.“

Inzwischen hat Wendy fünf Alben aufgenommen, Musik für Film, Tanz und Theater geschrieben, ist auf zahlreichen Compilations vertreten und tourte durch Nord-Amerika, Brasilien, Europa und Japan.

Bei allerArt Bludenz wird Wendy McNeill (Gitarre, Akkordeon und Vocals) von Matteo Saglio (Cello) begleitet.

Märchen einmal anders: „Die Froschkönigin“ in der Remise Bludenz

Brav erfüllt die Prinzessin ihre königlichen Pflichten und Aufgaben. Doch sie will nicht länger alleine im Schloss leben. Sie will einen Prinzen und so schickt sie eine Nachricht in die Welt: „Lieber Prinz, komm zu mir. Ich will dich heiraten!“ Aber Prinzen sind selten geworden und der schüchterne Prinz will erst gar nicht kommen. Da schickt die Prinzessin ihren gefürchteten rostigen Ritter aus um den Prinzen zu holen. Doch der Ritter taucht mit einem Frosch auf. Dieser stellt das Leben im Schloss völlig auf den Kopf und endlich darf die Prinzessin so sein, wie sie wirklich ist. Mit Musik, Tanz und Puppenspiel wird die Geschichte mit humorvollen, poetischen und überraschenden Facetten erzählt.

Für junges Publikum ab 4 Jahren

USA 2020, 115 min, engl.-korean. O.m.U.
Regie: Lee Isaac Chung
Darsteller: Steven Yeun, Alan Kim, Yeri Han, Noel Kate Cho

Jacob (Steven Yeun) beschließt, mit seiner koreanisch-amerikanischen Familie aus Los Angeles auf eine kleine Farm in Arkansas zu ziehen. Während er die wilden Ozarks als das gelobte Land ansieht, fühlen sich seine Frau Monica (Yeri Han) und die Kinder David (Alan Kim) und Anne (Noel Kate Cho) fremd in der neuen Heimat. Das Zusammenleben der Familie wird urplötzlich auf den Kopf gestellt, als die schlaue, schlagfertige und unglaublich liebevolle Großmutter Soonja (Youn Yuh-Jung) ihre Heimat Korea verlässt und zu ihnen in die USA zieht. In ihrem neugierigen, aufmüpfigen Enkelsohn David findet Soonja mit der Zeit einen Verbündeten. Zusammen gelingt es ihnen, das magische Band zwischen den Familienmitgliedern trotz aller Rückschläge und Schwierigkeiten immer wieder neu zu knüpfen und ihnen dadurch den Weg in eine hoffnungsvolle gemeinsame Zukunft zu ebnen.

“Berührend, wahrhaftig, wunderschön – ein nur vermeintlich ‘kleiner’ Film über Kindheit, Familie und den koreanisch-amerikanischen Traum, der nicht nur aufgrund seiner vielen Oscar-Nominierungen ganz groß rauskommen wird.” (filmstarts.de)

“Mit enormer Empathie für seine Figuren erzählt der Film von der Suche nach dem gelobten Land und modernisiert subtil die Siedler-Geschichte Nordamerikas im Zeichen von Interkulturalität und neuen gesellschaftlichen Dynamiken.” (filmdienst.de)

“Ein warmherziger, von sanftem Humor getragener Familienfilm. (programmkino.de)

“Berührende Geschichte einer starken Familie – liebevoll und aufrichtig erzählt.” (FBW – Filmbewertungsstelle)

Die österreichische Musikerin und Produzentin Anja Plaschg alias Soap&Skin hat mit „From Gas to Solid“ ihr drittes Album veröffentlicht und geht jetzt – nach der pandemiebedingten Pause – wieder auf Tour. Die musikalische Brandbreite reicht von stiller Elektronik über militärisch anmutenden Trommelwirbeln bis hin zu Choral-Stimmung mit imposanter, dynamischer Schönheit.

DER VORVERKAUF STARTET AM FREITAG, 17. SEPTEMBER 2021

Soap&Skin (soapandskin.com)